Warren Levy art - Valerio Adami et la peinture philosophique
Valerio Adami, né en 1935 à Bologne, est l’un des artistes majeurs de la scène contemporaine européenne. Son style reconnaissable mêle formes cloisonnées, couleurs franches et lignes noires cernant les figures. Héritier du modernisme, il développe très tôt une peinture nourrie de philosophie, de littérature et de psychanalyse.
Loin de l’illustration narrative, son travail interroge la condition humaine, le langage et le pouvoir des images. Ses compositions convoquent à la fois l’histoire de l’art et les grandes figures intellectuelles du XXe siècle.
Peindre l’intellect : Freud, Joyce, Artaud
Valerio Adami, Doct. Sigm. Freud (1972 ; 198 x 147 cm ; collection Adami).
Adami ne représente pas ses sujets de manière réaliste. Il construit des portraits mentaux, composés de signes, d’objets et de fragments. Ceux-ci évoquent les idées plus que les visages.
Dans son portrait de James Joyce, Adami privilégie une composition éclatée, à l’image de l’écriture de l’auteur d’Ulysses. Les éléments picturaux fonctionnent comme une cartographie de la pensée.
Avec Antonin Artaud, il explore le rapport entre le corps, la parole et le théâtre. Le tableau devient alors scène. Les formes s’animent comme des acteurs symboliques, dans un espace tendu entre cri et silence.
Une œuvre conceptuelle et muséale
Adami est reconnu pour la puissance intellectuelle de sa peinture. Il collabore avec des penseurs comme Jacques Derrida, qui écrit : « L’image chez lui pense autant qu’elle montre » (La vérité en peinture, 1978).
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques, dont le Centre Pompidou, le MoMA à New York, ou encore le Tel Aviv Museum of Art. Sur le marché de l’art, ses tableaux séduisent un public de collectionneurs exigeants, sensibles à une esthétique rigoureuse et à une pensée profonde.
Adami, créateur d’un panthéon moderne
Valerio Adami ne peint pas des figures célèbres pour les célébrer. Il les convoque dans une réflexion plastique et philosophique. Sa peinture, à la fois claire et complexe, offre un espace de pensée. Elle fait de l’art un dialogue permanent entre forme, couleur et mémoire intellectuelle.
